El segundo coral armonizando de J. S. Bach, Ich dank dir, lieber Herre (Te doy gracias, querido señor), está compuesto en la tonalidad de la mayor. La melodía, en su origen, es un himno de 8 versos basado en una canción secular de 1532. El coral también aparece integrado en otras obras con otro texto, como ocurre al final de la cantata BWV 37.
Su estructura deriva de la forma bar, de origen germánico, con una primera sección, cuya música se repite con cambio de texto, y una segunda sección, de mayor duración, que se divide en dos subsecciones similares de 8 y 9 compases.
En el siguiente vídeo se puede escuchar el coral y observar el análisis armónico y tonal.
La primera sección está formada por dos frases complementarias de dos compases cada una, con función de antecedente-consecuente.
- La primera frase descansa en la dominante, formando una semicadencia.
- La segunda frase modula a la tonalidad de la dominante, mi mayor, culminando con una cadencia perfecta en la nueva tonalidad.
Ejemplo 1. Primera sección. Estructura y cadencias.
- Destaca en la primera frase el cambio a mi menor en la melodía, en el compás 2.
- El ritmo armónico es uniforme, con 3 o 4 acordes por compás.
- La segunda corchea de cada tiempo es una nota de adorno y predominan las notas de paso.
- A pesar del contraste al inicio de cada frase, el final cadencial contiene el mismo diseño melódico.
- La modulación a mi mayor se produce en el primer compás, con el cromatismo del bajo re-re#-mi.
La segunda sección se inicia con la tonalidad principal de la mayor. En su primera subsección modula a la tonalidad de si menor, relativa de la subdominante. Si bien su estructura es similar, con dos frases complementarias, la modulación a si menor sigue una relación por quintas ascendente con la primera sección (la mayor-mi mayor-si menor), pero con el modo menor se produce mayor variedad a nivel rítmico y melódico:
- Acorde de séptima disminuida.
- Retardo 7-6 y ritmo sincopado en la segunda frase.
- Ritmo más variado en el bajo con grupos de dos corcheas frente al ritmo de negra de la primera sección.
Ejemplo 2. Segunda sección. Frases 3 y 4.
A nivel temático se presentan nuevos diseños melódicos que se combinan con aspectos melódicos de la primera sección.
Las frases 5 y 6 forman la segunda subsección, que representa el retorno a la tonalidad principal de la mayor y destacan los siguientes aspectos:
- La variedad rítmica y melódica de la primera subsección se intensifica en los últimos compases.
- Se producen imitaciones entre la melodía y el bajo. Las voces de contralto y tenor citan diseños melódicos ya expuestos formando relaciones motívicas mucho más complejas.
- Predomina el movimiento contrario entre la melodía y el bajo.
- La variedad rítmica y melódica favorece la independencia de las 4 voces.
Ejemplo 3. Frases 5 y 6.
El coral contiene las características típicas del estilo barroco maduro:
- Reposos cadencials sobre tonalidades vecinas.
- Ritmo continuo y uniforme que mantiene la doble pulsación barroca, con negras y corcheas en todos los compases.
- Bajo armónico con saltos de cuarta y quinta en los finales cadenciales.
- Importancia de las voces externas frente a las voces interiores que a veces tiene función de relleno armónico.
Ejemplo 4. Plan tonal del coral nº 2.
Análisis de Tomás Gilabert
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