Romanza sin palabras nº 4 Op. 19 de F. Mendelssohn

La Romanza sin palabras nº 4 Op. 19 de Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) presenta un estilo llamado Chorlied en el cual la melodía contiene un ropaje armónico que se acerca, a veces, a la textura a cuatro voces de los corales luteranos tal como son tratados en el último periodo de la música barroca:

  • Melodía de estilo vocal en parte aguda
  • Acompañamiento armónico sencillo que se combina con la homofonía coral a 4 voces

No obstante, la composición evita el rigor de la textura coral escolástica y se permite licencias como el doblamiento parcial de voces y un número variable de partes armónicas tal como suele ser habitual en la música romántica escrita para piano.

Vídeo 1. Audición con partitura

Como ocurre con las Romanzas sin palabras que ya hemos visto,  Romanza nº 2 Romanza nº 12,  la estructura base de la pieza es la forma tipo lied ternario (a b a’). A la romanza nº 4 se le añade un pasaje de 5 compases con función de preludio que se repite, sin apenas cambios, el final, con función de postludio.

Ejemplo 1. Estructura general. Preludio, Frase A, Frase B, Frase A’ y Postludio

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En el siguiente vídeo se indican los aspectos armónicos, tonales, las cadencias y la estructura en frases, semifrases y su relación entre ellas.

Vídeo 2. Análisis armónico con cifrado americano y cifrado interválico

 

Preludio y postludio

Frente al estilo vocal y sencillo de las frases A, B y A’, el preludio y el postludio tienen carácter instrumental, y sirven de pórtico y conclusión a la pieza, simulando la apertura y cierre del telón en una breve representación escénica.

El preludio establece la tonalidad de La mayor y el marco rítmico que unifica toda la pieza. Con ritmo continuo de semicorcheas en parte aguda su estructura presenta un efecto de apertura y cierre a través de los cambios de registro, la densidad estructural y el movimiento contrario entre parte aguda y parte grave. El dibujo de semicorcheas forma una melodía compuesta con varías líneas melódicas que, con paralelismos de terceras y/o sextas, sugiere los diseños melódicos que se presentan con claridad en la frase A. El punto culminante, situado en la segunda mitad del segundo compás, provoca un desplazamiento rítmico ortorgando a este pasaje una fraseo que se aproxima más al metro de 6/4.

Ejemplo 1. Preludio

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Frase A

Consta de 4 compases que se repiten con mayor densidad sonora (doble frase). Su estilo melódico, de carácter sencillo, tiene las características de una melodía vocal próxima al Lied romántico que se ajusta a la tesitura de la voz de soprano. Cada frase se divide en 2 semifrases de 2 compases cada una con relación paralela y complementaria (Antecedente-Consecuente). La repetición de la frase, después de un silencio estructural, conlleva una mayor amplitud y densidad textural con duplicación parcial de la melodía una octava más grave en forte.

Ejemplo 2.  Frase A

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En la Frase A se exponen varios motivos y diseños melódicos:

  • Motivo a principal. Diseño melódico ascendente con ritmo de corchea, dos negras y negra con puntillo (R1)
  • Motivo b contrastante con diseño melódico estático pero un ritmo más animado (R2)
  • Dx: diseño melódico en parte grave que se superpone al motivo principal

Como se observa en el Ejemplo 3-a, todos los diseños melódicos de la Frase A se sugieren en el preludio y en el Ejemplo 3-b se indica como se relacina con la primera presentación del motivo principal, al principio de la primera frase.

Ejemplo 3. Motivos y diseños. Preludio y Frase A

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Del diseño melódico del motivo principal surgen otros elementos más simples:

  • Dy: notas la-si que se presenta también por inversión y de modo simultáneo formando una disonancia de segunda mayor.
  • Intervalo de sexta verticalizado do#-la que aparece al principio y final del preludio, en el motivo principal, y se proyecta a modo de sucesión de intervalos paralelos de sexta en los compases 6 y 9.

Frase B

La segunda frase representa un contraste temático y textural. Sus 8 compases forman un periodo binario paralelo, simétrico y cerrado con dos semifrases de 4 compases que tienen una estructura motívica tipo a1,a2, b (bar form).

Ejemplo 4. Frase B

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A la exposición de nuevos motivos, ritmos y diseños melódicos, y el predominio de la textura de melodía acompañada, se añade su estructura tonal-armónica, mucho más abierta, que sigue el esquema I-V para la primera semifrase con modulación a la tonalidad de la dominante y I-V-I para la segunda semifrase con cadencia en la tonalidad principal.

Frase A’

A modo de Recapitulación, la Frase A’ reexpone parte de la primera frase, combinando elementos de las dos frases (síntesis formal) llevando a la pieza a su punto culminante. Las dos semifrases, asimétricas, de 2 + 3 compases, alcanzan los extremos melódicos (notas más aguda y nota más grave), extremos dinámicos (pp y ff) y de densidad sonora (máxima amplitud hasta alcanzar el punto culminante y “solo” entre éste y la cadencia final).

Ejemplo 5. Frase A’

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En la Frase A’ se combina la melodía de la primera frase con el acompañamiento de la segunda.

En el siguiente vídeo aparecen todos los detalles formales y temáticos comentados.

Vídeo 3. Análisis formal y temático

Resumen

  • Tonalidad principal de La mayor. Predomina el lenguaje diatónico con modulación a la tonalidad dominante de Mi mayor en la Frase B y dominantes secundarias de Fa sostenido menor (Relativo) y II de La menor (homónima menor)
  • Estructura ternaria tipo lied ternario tipo ABA’ con un preludio y postludio de carácter instrumental que enmarcan la base formal principal
  • Estilo Chorlied que traduce la sencillez melódica con acompañamiento típico del lied romántico a un estilo instrumental pianístico
  • Textura variada: melodía en parte aguda con pasajes homofónicos y textura de melodía acompañada. Voces libres con doblamientos parciales de la melodía en octava baja
  • Cuadratura: estructuras de 4 y 8 compases (Frase A y B)
  • Estilo instrumental en el preludio y postludio (ritmo de semicorcheas, registro más agudo y más grave) y estilo vocal en las tres frases (registro de soprano con un ámbito de dos octavas de la2 a la4).
  • Desplazamiento rítmico (compás 2).
  • Doble frase (la Frase A, de cuatro compases, se repite con variantes formando una estructura de 8 compases)
  • Estructura tonal I-V/I-I en la Frase B con modulación a la tonalidad de la dominante
  • Acorde tríada en segunda inversión con función cadencial (compases 3, 5, 16, 20, 24, 25 y 28)
  • Silencio estructural

    Análisis de Tomás Gilabert

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