Seis bagatelas para quinteto de viento de G. Ligeti: Bagatela nº 1

György Ligeti (1923-2006) escribió sus 6 bagatelas para quinteto de viento en 1953. Considerada como su primera obra de cámara, las bagatelas se basan en una reelaboración y adaptación de seis, de las once piezas, que comprenden su obra para piano llamada Musica ricercata , compuesta entre 1951 y 1953.

En Musica ricercata Ligeti limita el número de alturas o notas de la escala cromática de modo progresivo, de tal modo que cada pieza contiene una nota más que la pieza anterior. La primera trabaja sólo dos notas, la segunda tres y así sucesivamente hasta llegar a la número 11, que contiene las 12 notas de la escala cromática.

La bagatela nº 1 es una adaptación de la tercera pieza de Musica ricercata y en el siguiente vídeo se puede escuchar y observar la partitura.

La pieza está basada en 4 notas, do-mi bemol-mi y sol, que forman, de modo simultáneo, el acorde mayor-menor, con do como nota fundamental. Con este contenido melódico Ligeti genera una estructura ternaria, tipo A B A’, que combina tres elementos temáticos, empleando procedimientos tradicionales como el canon, la inversión, la repetición, la variación y otras técnicas más modernas como la superposición y el minimalismo.

En el siguiente vídeo se puede escuchar la Bagatela nº 1, interpretada por el Quinteto Cuesta y observar todo tipo de detalles sobre la estructura, la textura y los elementos temáticos.

La primera sección, A, se divide en tres subsecciones, que forman otra estructura ternaria tipo a b a’. La primera subseccion, a, presenta los 3 materiales temáticos con las notas do-mi bemol-sol:

  • El material principal (material o motivo a) contiene dos notas que forman un intervalo de tercera, y contiene una ritmo variado, con valores cada vez más largos (semicorcheas, corcheas y negras)
  • El material o motivo b surge de a (compases 4 y 5) por fraccionamiento, formando un arpegio descendente-ascendente, con ritmo continuo de corcheas.
  • El tercera material, c, tiene carácter percusivo y armónico, y se alterna con el material principal en los 4 primeros compases.

Ejemplo 1. Materiales temáticos.

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En la segunda subsección aparece los tres materiales, pero en orden invertido (c-b-a)

Ejemplo 2. Segunda subsección de A.

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Respecto a la función de exposición y presentación de la primera subsección de A, en la segunda subsección se produce una superposición de los tres motivos. Cada elemento temático contiene un ritmo diferente y sólo coinciden los tres motivos al final (principio del compás 10). Los desplazamientos rítmicos, el fraseo en la parte grave, en 5/4, los acentos y otros aspectos rítmicos, provocan que la barra del compás sea, en numerosas ocasiones, un elemento residual.

La tercera subsección de A expone el motivo principal, en versión directa e inversa.

Ejemplo 3. Tercera subsección de A.

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La segunda sección, B, contrasta con A, presentando el contenido melódico básico en un contexto diferente. B se divide en dos subsecciones o frases paralelas, que tienen una relación complementaria (antecedente-consecuente). La flauta piccolo expone un nuevo diseño melódico, basado en b (arpegio quebrado con ritmo de corcheas), que combina las 4 notas (mi bemol en registro agudo y mi una octava más grave). La parte grave (fagot y trompa) presenta un patrón de acompañamiento, en forma de ostinato, con ritmo de b. El material percusivo, c, aparece en la primera nota de la melodía, en forma de sforzando.

Ejemplo 4. Primera frase de B.

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La segunda frase de B, consecuente, es una variación y prolongación del antecedente, con la presencia de c, que funciona como una especie de contrapunto añadido que genera mayor densidad sonora. Al final de la melodía, el diseño melódico formado por las notas mi bemol- mi y sol surge por fracccionamiento e intensifica la relación entre las dos notas discordantes (mi y mi bemol). El diseño se presenta primero en resgistro agudo, en la flauta piccolo, y es compartido por todos los instrumentos hasta formar un ostinato en la parte más grave (fagot). Con el sol. como nota más grave, se refuerza la sensación de pedal de dominante que prepara el inicio de la tercera sección A’.

Ejemplo 5. Segunda frase de B.

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La tercera sección, A’, repite, en su primeros compases, el motivo a (flauta, oboe y clarinete), formando un canon con el motivo invertido en trompa y fagot. Los instrumentos agudos con el mi natural y los graves con el mi bemol. A medida que avanza la pieza las dos notas que forman la única disonancia (mi y mi bemol) se aproximan gradualmente, hasta superponerse en el compás 45. A su vez, los tres motivos se desintegran y fusionan, produciendo un proceso de intensificación sonora que culmina en el compás 44.

Ejemplo 6. Tercera sección A’

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Resumen

  • Contenido melódico reducido basado en la combinación de 4 notas que forman el acorde mayor-menor con do como nota fundamental.
  • Estructura ternaria tipo A B A’.
  • Exposición, variación, transformación y superposición de tres motivos contrastantes, a, b y c.
  • Estilo minimalista basado en la repetición continua y la formación de ostinatos.
  • Empleo de procedimientos de transformación temática tradicionales: inversión, canon, fraccionamiento, adición y variación.
  • Presencia de aspectos tonales: pedal de tónica y pedal de dominante.
  • El compositor indica todo tipo de detalles (sobreescritura).
  • Aparecen algunos aspectos típicos del primitivismo: efectos percusivos, motivos breves, ostinatos y cortes (cambios súbitos que sustituyen a la cadencia tonal).
  • La capacidad de generan piezas con pocos medios es una de las características de la música de Ligeti.

Quinteto Cuesta
Flauta: Jose María Saez Férriz
Oboe: Jesús Fuster Palmer
Clarinete: Josep Cerveró Martinez
Trompa: Bernat Rios Furió
Fagot: Julio Pallás Magraner

Análisis de Tomás Gilabert

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